用我們的故事，改變世界聆聽的方式 支持 b.l!nk 募資計畫，不是贊助一場文化展演，而是支持長久的「文化主體 […]
導演周文欽拍攝紀錄片《大海浮夢》，跟隨夏曼·藍波安在蘭嶼造舟、下海，理解達悟族海洋文化，反思台灣如何離開陸地視角，逐步形塑島國意識。
藝術家李佳泓個展《12/31 2019-2025》於鬧空間 NOW space 登場，聚焦白色恐怖與六張犁跨年影像，透過版畫、錄像與聲音，重新思考集體記憶與記憶政治中的位置。
陰性，在大眾論述下經常被視為「陽性」的反面，指代一種負的、混沌的狀態，然藝術文化書寫者高千惠在《抵抗的原力：性 […]
探索 Z 世代「天然獨」背後的身份與文化認同焦慮，從文化啟蒙、歷史斷裂到國際視角，理解臺灣人在「定義中」的主體性建構，以及如何以文化自信向世界說出我們是誰。
從嘻研社到〈Rule 男 Freestyle〉，楊舒雅在男性主導的嘻哈圈裡摸索位置，也在離開創作後重新理解自己的聲音。她用歌寫下性別與政治的矛盾，並在回望途中確定自己要站在哪裡。
連俞涵在《刺蝟抱月亮》中以夜行性刺蝟為意象，談自我保護、性別框架與成長傷口。她以溫柔又堅定的書寫回望演員之路，分享如何在喧囂中找回自由、忠於自己，展現更成熟而誠實的創作面貌。
裝幀設計師吳佳璘結合紙張與複合媒材，在數位洪流裡為紙本書創造不可取代的閱讀體驗。她在設計中探索紙張與數位的共生關係，以細膩手感與創新思維，展現書籍裝幀的藝術價值與時代印記。
插畫家陳貞元以筆下的角色「唐葫蘆姑娘」創造出獨特的當代女子圖鑑，幽默筆觸描繪暈船女、社畜美少女與宮廟信仰文化。她的插畫結合臺灣在地符號與女性日常，用懶廢、諷刺與可愛筆調，打造屬於女性的另類修仙世界。
在臺中，除了官方舉辦的臺中爵士音樂節，還有另一種聲音正慢慢長出。從秋夜爵醒祭到 Jazzhead，本地樂手與策展人試圖打造屬於這座城市的爵士樂場景，發展在地文化能量。
