從嘻研社到〈Rule 男 Freestyle〉,楊舒雅在男性主導的嘻哈圈裡摸索位置,也在離開創作後重新理解自己的聲音。她用歌寫下性別與政治的矛盾,並在回望途中確定自己要站在哪裡。
連俞涵在《刺蝟抱月亮》中以夜行性刺蝟為意象,談自我保護、性別框架與成長傷口。她以溫柔又堅定的書寫回望演員之路,分享如何在喧囂中找回自由、忠於自己,展現更成熟而誠實的創作面貌。
裝幀設計師吳佳璘結合紙張與複合媒材,在數位洪流裡為紙本書創造不可取代的閱讀體驗。她在設計中探索紙張與數位的共生關係,以細膩手感與創新思維,展現書籍裝幀的藝術價值與時代印記。
插畫家陳貞元以筆下的角色「唐葫蘆姑娘」創造出獨特的當代女子圖鑑,幽默筆觸描繪暈船女、社畜美少女與宮廟信仰文化。她的插畫結合臺灣在地符號與女性日常,用懶廢、諷刺與可愛筆調,打造屬於女性的另類修仙世界。
在臺中,除了官方舉辦的臺中爵士音樂節,還有另一種聲音正慢慢長出。從秋夜爵醒祭到 Jazzhead,本地樂手與策展人試圖打造屬於這座城市的爵士樂場景,發展在地文化能量。
日本當代藝術家宮島達男(Tatsuo Miyajima) 擅長以光電為媒介,作品蘊含對於生命、時間、空間與存在 […]
導演朱駿騰沉潛近二十年,以《河鰻》回歸影壇,重訪《睡美人》的虛無與凝視。從社子島田調到男性視角的自省,他在創作與家庭之間掙扎,以誠實面對徒勞、遺憾與存在焦慮。
台灣行為藝術傳奇謝德慶,於紐約 Dia Beacon 舉辦生涯首次完整回顧展,全面呈現他以生命為材料的前衛創作。
《零日攻擊》日前引發討論,也讓台灣軍事電影再度受到關注。回顧歷年兩岸衝突影視作品與軍教片,可見敵人如何被模糊、故事如何轉向。
《我家的事》是一部描繪台灣家庭日常的電影,透過細膩的剪接手法展現四位家庭成員的生活片段。故事以父母和兩名孩子的視角交錯,呈現出家庭關係的複雜與親密。影片不僅捕捉了生活的瑣碎與情感的深度,還反映出台灣社…