二十年前的鹽埕埔（Iâm-tiânn-poo），港區倉庫甫轉型藝術特區不久，還沒有捷運與輕軌，更不見成串載往港邊、操著不同口音的中國遊客，或者一期一會身披彩虹旗、鯨魚旗的獨立樂迷，大港才剛要開唱。
2006 年，第一屆的大港開唱，一張票只要 350 元，首屆卻連千張票也賣不出。在當時，有早已被視為傳奇的甜梅號，Bass 手許哲毓還在的 Tizzy Bac，還沒寫出〈島嶼天光〉的滅火器，還沒被叫姐姐的謝金燕⋯⋯。
真愛碼頭吹響的第一聲號角，南霸天的風起雲湧，當年站上台的他們，其後都成了獨佔一方的女神龍與海龍王。後來的大港開唱，成為臺灣指標性的音樂祭，即使經歷 2020 年的停辦風波，卻也在回歸後陸續找來羅時豐、黃西田、楊烈、蔡閨、苗可麗等資深藝人，與年輕好幾輩的創作者限定共演。
2025 年，更以特別企劃「再見陳一郎：相逢大港邊」，結合 AI 科技重新修復早期的歌廳秀影像畫面，還另外邀請表演藝術家黑狼黃大旺、薩克斯風手謝明諺聯合共演，將曾經紅遍臺灣大街小巷的陳一郎，再次請上充滿海風鹹味的高雄舞台。
在大港開唱邁入第二十週年的 2026 年，睽違大港二十年的女神龍回歸，謝金燕依然葷腥不忌，除了經典舞曲〈練舞功〉、〈一級棒〉，與鮮少有人知道原唱本就是謝金燕的〈含淚跳恰恰〉，甚至還有舞曲版〈大悲咒〉——不是辣妹駕到的張秀卿，是最ㄅ級的謝金燕——姐姐以《豬哥亮歌廳秀》恭請老爸出場：「去你的大港！謝！新！達！」
今年不只陳亞蘭沒找嘉慶君，陽帆沒找董月花，所有人都在找謝新達出來選總統。果然，姐姐真的是，活派！
大港起風湧，年輕樂迷也乘著港邊的風，再見打狗 1970 年代興起的秀場文化。自 1991 年的藍寶石告別秀，傳說中的藍寶石大歌廳正式謝幕，在後來的幾十年之間，這一顆傳說中的藍寶石，也就靜靜地座落在歷史一角，並未有太多人追憶起，甚至開始為其留下紀錄。
一直到 2017 年大港開唱以「藍寶石大歌廳」為概念，港邊重建老高雄人的年輕記憶；2023 年高雄流行音樂中心推出「真愛秀・藍寶石大歌廳」演唱會，後以一年一檔的演出，重溫當年金光閃閃的秀場文化；2025 年由楊力州執導的紀錄片《高雄有顆藍寶石》(Showtime Taiwan：The Sapphire Show)，於金馬影展全球首映，並獲選「觀眾票選獎」第二名（第一名為陳玉勳執導的劇情片《大濛》(A Foggy Tale)）；2026 年，隨著紀錄片之同名專書的出版，我們才有了一份相對完整的、關於藍寶石大歌廳的文字紀錄。
《高雄有顆藍寶石》一書由媒體人邱祖胤透過當時代的報紙、雜誌資料，結合後來採集的口述記憶，嘗試梳理出藍寶石的舞台文化、明星形象，並藉由政經環境與傳播媒介的變革，提出幕前、幕後的藍寶石，何以成為標誌臺灣秀場文化的鮮活所在。
回望臺灣的演藝發展史，藍寶石代表的是禁忌與自由並存的化外之地，全臺灣的當紅歌星無不為其趨之若鶩，豬哥亮、高凌風、張菲、余天、鳳飛飛等藝人，都曾經在此留下輝煌足跡，隨著藍寶石在全臺灣打響名號，刀落槍響之間，藍寶石免不得沾了些江湖氣息，卻也為其增添更多的神祕色彩。
然而，卻沒有一個人能夠真正地指認出，什麼才是藍寶石真正的模樣——多數人談起藍寶石大歌廳，總會直接聯想到豬哥亮的插科打諢，或者與影視大亨楊登魁劃上等號，而在動筆《高雄有顆藍寶石》之前，邱祖胤對藍寶石的認識，其實多半也是想像來的。
歌廳裡的一場江湖
藍寶石大歌廳開業（1967 年）的兩年後，邱祖胤才出生於北臺灣，一直到藍寶石歇業的 1991 年，邱祖胤也不過二十歲出頭。
「我對藍寶石的印象很模糊，甚至也是到八〇年代後期才知道，而且要說是『知道』『藍寶石』，更應該說是在野雞車上看錄影帶、在第四台看《豬哥亮歌廳秀》，進而對藍寶石有了想像。」邱祖胤坦言，即使身處媒體產業多年，他也是在這一次的書寫過程，才真正透過歷史資料，對藍寶石有更完整的認識。
關於藍寶石的一切，或許對臺灣人來說，都是既熟悉卻又陌生的。尤其年輕一輩的臺灣人，對藍寶石的印象，多是與黑道、槍擊勾結，而歌廳帶來的極大商業利益，甚至帶動周邊商圈的發展，便隨著地方勢力的介入，將歌廳推向高度競爭的商業巔峰。
比如，地方勢力經常以「包檔」、「預售」等方式，強行要求演藝人員調整檔期、前來演出，輕則電話問候祖宗十八代，重則動刀動槍登上三大報頭條，豬哥亮、高凌風的槍擊事件，至今都是臺灣人的全民記憶。
在整理資料的過程，邱祖胤還發現歌星費玉清會「固定」在禮拜四梢聲（sau-siann），只要道上兄弟打電話來，他便佯裝重感冒，讓眾人莫可奈何。相較之下，洪榮宏卻在母親拒絕調整檔期後，遭人襲擊、身中多刀，甚至影響到歌唱的氣韻。
然而，歌廳本就是一道江湖，經營者能否與地方角力勢均力敵，其實也為風生水起的關鍵之一。
如天道盟最初創始人之一的楊登魁，也曾於 1984 年接手經營藍寶石大歌廳，甚至斥資千萬重新裝潢，更找來當時最紅的演員許不了擔任主秀。即使當時的歌廳產業已因新媒體（錄影帶、第四台）的出現、牛肉場的大行其道，純歌舞表演的歌廳逐漸風雨飄搖，許不了的演出卻還是創下了藍寶石開幕以來的最高票房紀錄。
不過，楊登魁操持藍寶石的期間，也不過一年有餘，後便因一清專案被捕入獄。有別於家喻戶曉的楊登魁，相對少人知悉的藍寶石創辦人蔡有望，其實才是真正打造出藍寶石靈魂的人。
禁令中的一顆生猛寶石
出身自屏東里港的地方望族，蔡有望藉歌手林世芳的牽線，於 1967 年成立了高雄第一家歌廳。活躍於歌壇的林世芳，偕同蔡有望策劃群星會下高雄、力邀亞洲歌星來臺等演出形式，更結合南部鄉親的喜好，多以台語進行主持演唱，藍寶石的成功商業模式，是早自開幕以來，便已風風光光地闖出一片天，更影響著其他歌廳的經營方向。
八〇年代的高雄，已因國家政策而成為工業重鎮，且歌廳文化經常被貼上低俗、庶民的標籤，豬哥亮經常吃女性來賓豆腐、調侃性事、講些粗話的演出內容，也絕對難登大雅之堂，不過邱祖胤也認為，依照當時一張要價百元的入場門票，可以進去看秀的也多為小康、中產階級。
同時，即使藍寶石邀請的歌星多為群星會的藝人歌星，但是不同於審查嚴格的電視台，歌廳表演或許能有更寬的尺度，得以在台語禁令下撐出更多的空間，也因此不管士農工商，藍寶石的表演依然吸引觀眾爭相買票入場。
早在藍寶石誕生以前，國民黨政府便加強實行國語計畫，更禁止以方言為表達形式的藝術表演，甚至是於 1973 年起，便大幅減少電視台台語連續劇的播映時段。但藍寶石大歌廳以台語為主要演出形式，究竟是不是為了抵抗政府禁令，或甚挑戰威權體制——邱祖胤則認為以結果論看待，比對當時代的政治變遷，應能將其視為一種反動——但也正是因為藍寶石的百無禁忌，才能在那一個命運不由己的年代，拚死也是精采絕倫。
「許多的猜測都是事後諸葛，但到底是有意為之，還是無心插柳，我覺得兩者都有。但如果要說是『反動』，我相信藍寶石的成立初衷，依然是取決於市場需求，比起老三台（臺灣電視、中國電視公司、中華電視）的節目，藍寶石要能生存、受歡迎，就必須更活潑、更生猛。」
邱祖胤並不認為當時的藝人有意反動，而是在天高皇帝遠的民間演出，本就該對現場觀眾投其所好，而遊走於雅俗共賞的表演場所，若是能相對地偏向「俗」的那一端，大量地說台語、講俗話、開黃腔，不僅是演藝人員能夠更為放鬆，台下觀眾也才能真正被娛樂。
「當時的政府的確有相關禁令，也對電視台產生不小的約束力，但在民間的演出，除非遭人檢舉，或有相關單位隨時緊盯，否則歌廳的演出尺度是更為自由，演藝人員也較能大鳴大放。」即使在蔣介石過世的 1975 年，官方亦頒布「禁止流動性樂隊進入餐廳演唱」（餐廳秀）的命令，更加強電視播出節目的意識型態，千名演藝人員也在中華民國影劇協會的號召下，於隔年陸續簽署《生活自律公約》。
國民黨政府的雷厲風行，造成了一代臺灣人的噤聲，但藍寶石大歌廳的存在，以既挑釁但又充滿趣味的演出，以及場場爆滿的票房紀錄，依然證明了處身於閉塞的威權年代，臺灣人總有辦法在限制中覓得出口。
在藍寶石大歌廳最為出名之時，亞洲國家也發生了幾件大事。
1979 年，「5・18 光州民主化運動」（5・18 광주민주화운동）成為韓國民主化的重要轉捩點；1984 年，《中英聯合聲明》(Sino-British Joint Declaration)導致第一波的香港移民潮；1989 年，六四事件造成一代中國青年的斷根。
而將目光望向臺灣，藍寶石大歌廳的命運似也貼合著臺灣的戒嚴浪潮。即使目前仍未有明確證據，能夠清楚指認藍寶石大歌廳的政治光譜，但同樣在打狗壯闊前行的，還有 1979 年的橋頭事件、美麗島事件，都推著臺灣走向眾聲喧嘩的民主浪潮。
拚死也要媠氣的臺灣人
《高雄有顆藍寶石》一段（p.55）寫道：
「可以說，八〇年代初期的藍寶石命運多舛，和台灣的命運不遑多讓（⋯⋯）藍寶石即使夾在黑白兩道與同業激烈競爭的窘迫困境之間，卻依然嘗試有所突破、絕處逢生，拚死也要讓民眾看到精彩絕倫、轟動無比的節目，這樣的稚氣與骨氣，也許正是台灣人撐住自己最大的力量。」
無論是近期的臺灣歷史「補課潮」，或者戒嚴時期戮力爭取民主的臺灣前輩，甚至是秀場上的演藝人員，百年來的臺灣（人）命運，向來是身不由己，但邱祖胤也認為，臺灣人的百年追求便是在一次次的絕望當中，也從未放棄改變的機會。
「我覺得臺灣人特別可愛、爭氣，是在受到壓迫、限制的時候，也會想辦法把日子過下去，而且是盡量地過好，不是好死賴活地生活。一旦逮到突破現狀的機會，我們就會盡量去爭取，這一股生機蓬勃的氣息，是會讓執政者害怕的，即使氣運不站在人民這一邊，這一股氣還是會給我們活下去的勇氣。」
藍寶石大歌廳走過的 25 個年頭，恰恰是臺灣從最黑暗的深淵，開出自由花蕊的時代，這一股起海湧（khí hái-íng）的躁動，至今仍在港都的海風中迴盪，而在《高雄有顆藍寶石》寫就之後，邱祖胤也認為自己所做的事，只不過是書寫歷史的「開頭」。
即使他也說，藍寶石大歌廳的研究來得太晚，但是在資料佚失、前人凋零之前，邱祖胤找到的這一顆藍寶石，其實是在歷史記憶的荒野上，試著先指出一道尋根的方向。
「我覺得臺灣人有一種不服輸、不認命的精神，我猜就是這樣的力量，或者我們所說的『臺灣感性』，才能讓臺灣人撐住自己。」而藍寶石拼死都要媠氣（suí-khuì）的骨氣，其實早已經化作好幾條上媠的歌——鑽石 鑽石 亮晶晶／好像天上摘下的星，你講人生啊人生／像漂浪海上的船／有時風吹起陣陣風湧／運命總是無定著，大港起風湧／堂堂男兒欲出征／氣勢撼動高雄／齊開向你我前程。
高雄有顆「藍寶石」，一如紐約有「百老匯」，倫敦有「西區劇院」，它們的藝術成就及演出形式也許完全不同，但對當地民眾及娛樂產業的影響卻無遠弗屆，至今仍為人津津樂道。
藍寶石成為奇蹟，並非偶然，它有長達數十年的時間稱霸娛樂圈、演藝界，有幾次差點讓北部老三台的直播節目停擺；它的人事更迭、爾虞我詐，也不輸歷史上任何一場商戰。
藍寶石的秀場演出生猛有勁、葷腥不忌，它的敢、直接與爽，為小市民發聲，為底層渴望自由的聲音找到出口——這是戒嚴令下的娛樂奇蹟，並非橫空出世，也並非歷史必然，它，就是獨一無二的存在。
