戴著招牌的鴨舌帽，「無氏製作」創辦人 Pili 帶領我們導覽辦公室，空間內除了羅列諸多設計物，也有許多玩具，例如籃球框、哆啦A夢，在這個充滿玩興的空間，他卻說：「我是一個無聊的設計師。」談起日常生活，他大部分的注意力都在工作上，每天工作後就回家打打電動看看動漫，近期多了一個爸爸的身份，假日也把時間放在家庭，在規律且固定的生活中，去發掘、探索細微的變化與感動。
「佐藤大曾分享，他每天都走同一條路徑、到同一家店喝咖啡，如果出現既定行程外的驚喜，反而會放大感官成為靈感。」用不同方式，走一條經常走的路，是這樣對無聊的耐心，縝密調整著設計對細節的體察。
有些選項之外，並非張牙舞爪，而是在一成不變的反覆中，出現突如其來的驚喜，成為足以撼動生命的觸發點。
在庶民文化挖掘新敘事
「我爸希望我成為牙醫。」Pili 的父親是一名牙體技術師，他的工作是製作假牙，然後交給牙醫裝上去。在這條產業鏈上，牙醫和牙體技術師的地位始終不對等，牙醫處於較高的位置，也擁有更優渥的收入與社會地位。
Pili 的父親認為當牙醫風險低、收入穩定，因此希望他能朝這條路發展。「但我對牙醫比較沒有興趣，小時候老師建議我讀美術班，我爸叫我說不要念那個，沒前途。」父親一直嚮往牙醫的生活方式，從開進口車到打高爾夫球，甚至後來參選里長，試圖在社會階級的遊戲中找到立足點，獲得尊重與認同感。
小時候 Pili 會跟著父親服務基層，參與敦親睦鄰晚會、里民旅遊等活動。「我爸是一個很有創意的人，一般中秋晚會都辦抽獎、流水席，他會問我最近喜歡什麼，然後策劃四驅車、溜溜球比賽。」這樣務實的父愛使 Pili 更早參與民間的真實需求，影響他日後的創作，習於走入人群，以匐地近人的視角思考。
2008 年的畢業作品《圈凳》，靈感就來自里民活動中常見的塑膠板凳，將最尋常的庶民生活物件轉化為敘事工具。帶著辦桌紅的常民色彩，他似乎也坐實了自己在設計路上出發的位置。習性養成，日後，他在街道上自然留意著那些生活中被忽略的物件。在走逛五金商店時，他觀察塑料製品裡粉紅色是最廣泛運用的顏色，在 2017 文化博覽會《粉紅小北》，統整小北百貨細差異細微的色階，提出全新的「小北粉紅色票」。
那些被忽略的日常物件，承載著地方最深層的生活習性與文化根基。設計則是為它們找到新的敘事與價值，讓它們重新被看見。
用設計回答「我來自哪裡」
Pili 大學就讀工業設計系時，同學擅長參加比賽，更讓他感受到競爭壓力，他一度懷疑在這個領域的可能性，直到有機會出國參展，他才意識到，設計不只是關乎「實用」，還能講述文化與個人觀點。
這也讓他開始思考台灣的文化演變與設計之間的關聯——台灣的文化環境充滿變動性，設計不只是技術的問題，更是如何適應環境的思考方式。
在工業設計領域，「形隨機能 Form Follows Function」是至高原則，任何作品都必須講求實用性，這樣的思維與台灣的文化習性不謀而合。台灣因為地理狹小、資源有限，發展出以機能為主導的設計邏輯。例如，頻繁的地震讓建築以耐震為優先，風格反而退居其次；日常生活中，騎機車遇到驟雨與烈日交替，也讓台灣人習慣選擇高機能性的雨衣或外套。
在 Pili 看來，正是這種環境造就了台灣獨特的適應性與靈活性。
「當別人問我來自哪裡，我希望可以透過設計回答這個問題。」他認為設計應該是「型隨在地 Form Follows Story」，讓設計成為文化的載體，使世界看見台灣獨特的風格。
把粉紅塑膠免洗餐具「肋柱」結構，結合傳統工藝技法，作品《塑瓷》塑膠與高貴瓷器碰撞，呈現現代生活與工藝文化連結，突顯台灣文化；橫看像是山稜線，側看則像海岸線，將大眾對台東的視覺印象結合山海藍，「台東城市品牌重塑計畫」試圖透過設計將台東的美好傳遞到全世界。
未被定義的自由
台灣的文化開放性也體現在對外來文化的吸收與轉化。從歐美文化的影響，到日本影視、漫畫、時尚的風行，再到韓流席捲，Pili 認為台灣似乎總是在吸收、轉化不同的文化。這種流動性，讓台灣的設計一直在變化，也讓它充滿可能性。
「文化沒有結界，需要不斷堆積。」他曾策劃《吸茶展 SUCK MY CULTURE》，透過「手搖茶」極具台灣特色的文化符號，探索台灣如何在全球飲食市場中發展出自己的風格。
台灣的手搖飲不同於日本強調單一產地，而是將各地的牛奶、茶葉、珍珠混合，吸一口就能喝到整座台灣的精華。《吸茶展》梳理了台灣茶文化的脈絡，試圖透過代表性物件，將這種融合特質轉化為視覺語言。「台灣很會玩『核心的質變』，就像夜市裡，雞排可以有蜜汁、炭烤、醃漬炸等各種做法，我們的文化也是這樣，總能混搭出新的東西。」
與日本、歐美各領域有明確代表性設計師不同，「台灣是一個還沒有被定義的地方。」這既是挑戰也是機會。有位日本設計師曾對 Pili 說：「其實當一個人被定義為『大師』後，反而會被框住。我們反而羨慕台灣的自由，任何論述都可以成立。」
或許，台灣不需要所謂的「設計大師」，而是需要更多口味的雞排。
不是每個人都要殺球
《阿甘正傳》的一幕中，阿甘因為跑得快，進入大學橄欖球隊、參加越戰、成為乒乓球外交代表，甚至在白宮喝太多水後「順便」見到了總統。他的單純和天真讓他像是一個「誤闖歷史現場」的人。這股以幽默形式進入嚴肅場景的姿態，也是 Pili。
他談及《阿甘正傳》對自身的影響，小時候不擅長寫作文，所以會將《阿甘正傳》的台詞變成語錄，運用在作文裡。長大後才發現深受這部電影以幽默方式講述歷史與議題的影響，讓他在策展與設計時，也習慣透過敘事建立連結。
在 2023 年台灣設計展，由「無氏製作」操刀的《Life in Circle》探討新北青年的生存樣態，Pili 透過田野調查與 AI 技術，模擬出六種不同青年群體的生活模式，挑戰大眾對「理想生活方式」的刻板印象。當他看到觀眾對展覽產生共鳴的瞬間，那種感覺，就如同當年的他，透過阿甘的故事進入美國歷史的長河。
設計這項職能，對他來說，不外乎是「我只是一直跑下去」的阿甘式選擇。是一種比起衝刺，更需長跑的行動。或許，那也僅僅是因為他早早確認屬於自己的那一張圈凳的形狀。
Pili 這樣談論自己的設計工作：「為什麼每個人都要殺球？」他說，《排球少年》裡主角日向翔陽不斷練習扣殺，但真正掌控比賽節奏的卻是舉球員。他看著辦公桌前那塊朋友贈送的生日匾額，上面寫著大大的「設計鬼才」，Pili 笑著說：「學生時期遇到在設計師的天才，早就認知自己不是天才還是鬼才，所以，與其當一個不斷扣殺的攻擊手，我更想當一個能穩定傳球的舉球員。」
「無氏製作」團隊的角色更像是舉球員，協助業主建立一個建立合適的機制，而不是讓專案變成自己想要的樣子。「也許不是每個人都要當主角，而是要學會在自己的位置上發揮潛能。」他認為設計是一種協助每個人變成自己理想樣子的方式，如同舉球員的關鍵不只是傳球，而是擁有戰略視角，決定當下最適合的選擇。
或許，這也無聲地回應了他的父親，他沒有成為牙醫，而是在自己的跑道上，找到自己的位置。可能，這樣只懂長跑的設計師，真的要夠無聊，才耐得住性子，當別人關注終點時，他更在意沿途的風景，看見那些原本被忽略的選項之外。
