陰性，在大眾論述下經常被視為「陽性」的反面，指代一種負的、混沌的狀態，然藝術文化書寫者高千惠在《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》（注1）中指出，陰性並非被動與消極，而是一種長期潛伏於結構底層、持續流動、且能夠承載轉化與抵抗的能量狀態。
在此思考脈絡下，Yagi Wang 以雜誌《yyin. magazine》為載體，邀集新生代設計師與藝術家，展開關於「陰性」的探索，共構出屬於臺灣的性／別文化視覺語彙。
聯盟式的陰性創作
臺灣性別運動蓬勃發展的 1990 年代，部分女性作家以「陰性書寫」（注2）鬆動社會裡的性別位置和權力配置——從順從到抗爭，兩性走向跨性，透過陰性氣質與陽性氣質的再書寫，逐步建構起多元而流動的性別光譜。儘管當時臺灣已出現不少以女性經驗為核心的陰性書寫，在藝術書籍出版方面，從陰性視角出發、談論「跨性」與「酷異美學」的作品卻仍在發展階段。
Yagi 熱愛收集性／別類書籍，他注意國外已經有不少發展成熟的雜誌，例如歐美藝術雜誌《PHILE》以繪畫、文字、攝影等多元形式探勘次文化、戀物癖與性文化現象；日本攝影雜誌《IMA》曾以「性別流動的時代」為題，透過視覺影像重述性別議題。
「但亞洲國家目前幾乎沒有專注於討論性／別文化的藝術雜誌，如果以臺灣視角來看，要怎麼觸發這樣的創作量能？」當時 Yagi 正在實踐大學媒體傳達設計學系攻讀碩士，與指導教授牛俊強討論後，決定從自身長期關注的性別議題出發，將過去在策展單位累積的實務經驗，轉化到紙本媒介，構思一本奠基於臺灣的實驗性雜誌。
雜誌名稱取自「陰（yin）」讀音，重複的「y」則來自「陽（yáng）」的字首，象徵著陰、陽能量彼此對立又相互依存的關係。《yyin.》為一年一期，採中英雙語出版，規劃六期，由 dmp editions 出版社發行，主題囊括多元性別、陰性書寫與酷兒藝術，由創作者與設計師協作，讓觀看與討論的位置，在過程中反覆產生變化。
這樣的合作模式，靈感來自 Yagi 過去策展時與藝術家合作的經驗。他觀察到，目前臺灣大部分藝術家仍多以單向輸出的方式創作，在作品發布前，較少有多重觀點討論的機會。他邀請設計師加入藝術家的創作，構成一種「聯盟的」創作型態——這種集體共享的、互助的藝術生產形式，在彼此協商的過程中，除卻父系中心創作中的個人英雄主義。Yagi 在此扮演著藝術家與設計師雙向觀看中的第三視角，三者間生成出流動而循環的多重討論空間，創作因而突破個人表述的框架，轉化為議題式的集體思辨。
召喚怪物的原型
首期《yyin. volume 1》以多元視覺語言，講述超越傳統東方哲學的陰性敘事；第二期《yyin. volume 2: MONSTER》則從神話裡的廣為人知的奇美拉（Chimera）、梅杜莎（Medusa）及巴比倫的大母神鐵阿瑪（Tiamat）汲取靈感，定題「怪物（MONSTER）」，試圖掙脫二元性別框架，召喚混種、多元的生物原型。
高千惠在《抵抗的原力》中，梳理人與怪物的關係：「回溯古神話世界的陳述，創世人物大都是陰陽不明、雌雄同體的混搭物種，並沒有美醜正邪的概念。然而，當人間出現陰陽職能與強弱分權概念之後，在經典與邪典之間，也有了善惡美醜之分。」
奇美拉結合獅頭、羊身、蛇尾，能從口中噴吐火焰；梅杜莎（Medusa） 擁有一頭蛇髮，凝視她眼睛的人都會變成石頭⋯⋯初始的神話敘述裡，怪物原型有其獨特的功能性，直到人類以陰陽、權力概念重新詮釋，怪物遂成為「陰性」的指代，象徵著混亂、慾望、恐懼與毀滅，其中也牽涉著一股巨大的創造與抗爭能量。
「蚌殼精」作為東方的經典怪物，早年經常出沒在臺灣民俗慶典與綜藝節目中，男性穿上五彩妖豔蚌殼服的戲劇化演出，成為一種特殊的性別展演的開端。Yagi 認為，蚌殼精可以被視為在臺灣變裝皇后（Drag Queen）進入大眾視野之初探，同時也是一種蟄伏於社會表層，對於二元性別的抵抗。
《yyin. volume 2: MONSTER》重新召喚消失在螢光幕前的蚌殼精——以雜誌為「外殼」，書中收錄的作品是「蚌肉」，透過圖像、聲音、舞蹈文字，層層拆卸社會集體想像對於怪物的拼貼，留下生命體具主動及能動性的原型。最終，由讀者們在閱讀、理解與思考後，長出型態各異的「珍珠」，讓陰性能量持續滾動，不斷變形。
屬於創作者的公共論壇
《yyin.》想要完成的，不只是當代視覺藝術的思辨，更是一種具有「沙龍」性質的紙本媒介。
「我覺得大家都在找一個不同的方式，在設計師這個職業裡面生存。」在這個 AI 科技發達、作業高度模組化的世代，許多設計師不甘於只是躲在電腦後面做設計，Yagi 身邊有不少設計師朋友，包含他自己，除了設計本業之外，都有自己關注與創作的主題。
一個屬於創作者與設計師的公共論壇，正是這個世代需要的。Yagi 從身邊關注 LGBTQ+ 社群及相關議題的創作者朋友出發，採隨機方式，配對來自不同領域的創作者，大家圍繞著「陰性」的母題展開交流，對話出新的創作型態。
所有關於陰性的討論裡，不免與「性」有著密切關聯。Yagi 在過去參與國際書展的經驗中，觀察到歐美國家與亞洲國家在詮釋性的方式，有著階段性的差異：「歐美在這方面有很悠遠的歷史，經過很多嘗試碰撞後，他們現在回到最原始的模式，用純粹的身體去表達這個狀態。」然而，同樣的模式套用到亞洲的語境下，也許會略顯「張牙舞爪」，流於表演形式。因此。如何拿捏「性（Sex）」與「性化（Sexualization）」之間的界線，以更符合當代臺灣語境的方式，純粹地凝視「性」，也是團隊在創作時格外審慎斟酌的部分。
Yagi 將討論與交流視為《yyin.》製作的重點。為期近半年的籌備期裡，他盡量與每組作品保持著一定的距離，在協助創作者與設計師聚焦主題後，便不過度干涉創作過程。初版完成後，他召集所有參與創作的組合與編輯，展開實體交流會，許多藝術設計背景出身的參與者，彷彿夢回大學時期的評圖大會——將尚未定型的作品於眾人面前攤開來，接受評論與讚美，碰撞出一條重新觀看自身創作的新路徑。
不同專長領域協作激盪出的新思考，評圖大會上的美學碰撞與良性競爭，或是彼此不藏私地經驗交流，在《yyin.》裡，有著很真實的情感投入。「我觀察到創作者們在過程中不停地詢問自己，或是向內挖掘，這對我們來說都是非常難得，也很珍貴的機會。」
這樣的過程，正是一種「陰性」的實踐。創作者們在挖掘身分認同與身體概念的過程中，胎變出新的創作語境。
事實上，陰性概念不只存在生物和性別之間。Yagi 認為：「臺灣目前的狀態其實也是一種陰性的能量。」多重殖民歷史的層疊、複雜而未竟的政治處境，以及作為亞洲第一個同性婚姻合法化的社會，性別觀念由保守逐步鬆動至開放——臺灣社會結構充滿流動與連結，表層底下是一股持續生成，等待顯形的巨大力量。
發刊至今，團隊帶著《yyin.》到世界各地的書展參展，將這本誕生於臺灣的實驗性雜誌，放置在不同文化與語境之中，激發更多對話的可能。陰性實踐不再只是性／別議題中的概念，而是一種跨領域結盟的創作方法，推進思想流動與激盪的力量，同時也成為一種回應當代臺灣處境的方式。
「怪物」尚未被命名，形態仍在變化之中——《yyin.》作為流動意識的載體，讓那些尚未被主流肯認的能量，在閱讀與交流之間，繼續滾動，持續茁壯。
注1：《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》：藝術文化書寫者高千惠透過神話、社會學、文學、當代藝術與性別理論等多重視角，探討性別藝術與酷異美學的根源，梳理抗爭、認同與差異如何在文化與藝術中生成與表現。
注2：陰性書寫（Écriture féminine）：法國女性主義理論中提出的一種書寫方式，強調將經驗置於語言之前，倡導非線性、循環性、脫離父權語言秩序的表述，以質疑和瓦解傳統以男性為中心的書寫體系。
