來自台灣的謝德慶，是行為藝術史上最具傳奇色彩與影響力的人物之一。他將於美國紐約迪亞畢肯美術館（Dia Beacon）舉辦首次完整回顧展 「Tehching Hsieh : Lifeworks 1978–1999」，象徵其創作正式被納入世界藝術正典，與 20 世紀最重要的藝術家並列。
展覽自 2025 年 10 月 4 日起開放，為期兩年，由洪建全基金會贊助，並由迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）副總監翁貝托・莫羅（Humberto Moro）與國際行為藝術研究權威艾德里安・希斯菲爾德（Adrian Heathfield）共同策展。
以生命為藝術材料
謝德慶 1950 年出生於屏東南州，一座盛產蓮霧的鄉鎮。
1967 年高中輟學，他開始學習繪畫，服完兵役後，在台北的美國新聞處的舉辦首次個展。但這次展覽結束後沒多久，他便完全停止了繪畫創作，轉向發展與行為藝術相關的作品——包含在 1973 年創作的〈跳〉，在這件作品中，他記錄了從二樓窗戶跳下，摔碎腳踝的自己。
綜觀謝德慶的創作，始終對生命的掙扎、時間的流逝、人類存在的根本狀態提出追問。
1970 年代晚期，謝德慶已於紐約展開非法移民的生活，一邊打零工一邊思考藝術實踐，期間他創作了五件《一年行為表演》作品，如〈打卡〉將自己監禁在籠中一年，不交談、不閱讀、不寫作、不聽收音機也不看電視；〈打卡〉挑戰每小時打一次卡，一天 24 次，持續一年；〈繩子〉則將自己與藝術家琳達．莫塔諾（Linda Montano）以一條約 2.5 公尺的繩子繫在一起，一年的時間裡，卻不相互接觸。
到了最後，作品〈不做藝術〉甚至是不談、不看、不讀藝術、不進入畫廊或博物館，只是生活一年。
1986 年，謝德慶宣布開始〈十三年計畫〉——接下來的 13 年，他不斷創作藝術，但不公諸於眾。計畫結束後，他脫離此創作的規範限制，陸續於紐約古根漢美術館、紐約現代藝術博物館、柏林新國家美術館、倫敦泰德現代藝術館等各大美術館、藝術節與雙年展展出，並在 2017 年代表台灣館參加威尼斯雙年展。
如今，他的作品被迪亞藝術基金會、M+與泰德現代藝術館等機構典藏，現居住於紐約布魯克林。
生涯首次完整回顧
繼 2024 年將 11 件代表性作品無償捐贈予迪亞藝術基金會後，謝德慶此次的展覽將完整呈現〈一年行為表演〉五件劃時代系列作品，其中〈繩子〉（1983-84）與〈不做藝術〉（1985-86）兩件作品更是首度公開展出，並以〈十三年計畫〉作為展覽壓軸，回顧他藝術生涯的傳奇實踐。
1974 年創立的迪亞藝術基金會，核心宗旨為幫助藝術家在不受傳統博物館、畫廊機構可能過度詮釋的干擾以及限制下，實現雄心勃勃的創作計畫。館藏的特色，在於與藝術家之間建立深厚且長久的合作關係，尤其是那些在 1960 與 1970 年代嶄露頭角的藝術家。基金會位於紐約的迪亞畢肯美術館便典藏安迪・沃荷、約瑟夫・博伊斯（Joseph Beuys）、唐納德・賈德（Donald Judd） 等 20 世紀巨匠之作。
回到台灣這端，此次展覽的贊助單位——洪建全基金會，五十多年來則一直致力於支持當代最具典範轉移力量的台灣藝術家，推動文化傳承與突破性創作。洪建全基金會的執行長張淑征（Grace Cheung），是謝德慶與其創作多年來的仰慕者，「他的生命故事堪稱傳奇，在當前的時代脈絡下，更觸及移民、自由、堅毅、忍耐與信念等核心議題及生命價值，成為極具啟發性的座標。」她也期待謝德慶未來能將自身的經驗帶回台灣，啟發新一代的藝術家。
從紐約至台北
此次完整回顧展，不僅會在紐約展出，洪建全基金會與迪亞藝術基金會亦計畫於 2026 年中在台灣共同舉辦藝術家分享會，讓謝德慶的精神回應在地，啟發新一代藝術創作者。這將是台灣與國際藝術交流的重要案例，也讓謝德慶的創作精神，從紐約延展至台北，跨越地域持續產生新的共鳴。
謝德慶的創作以極端的身體實踐，回應時間、規訓與孤獨，並對全球當代藝術留下深遠影響。謝德慶的完整回顧展能於迪亞畢肯美術館登場，代表這位出生於屏東南州的藝術家，正式被納入世界藝術正典，與當代傳奇並肩。展覽期間，基金會將出版一部重要學術專書，並舉辦一系列公眾計畫，帶領人們理解謝德慶獨特的創作旅程。
