臺北市立美術館三樓，一處湛藍展間吸引了眾人目光。步入其中，迎面而來的是由大至小排列整齊的貓咪陶瓷藝品，一旁牆上的動物玩偶圖鑑海報，有的濃妝豔抹、有的眨眼逗趣，這些來自 60-80 年代的裝飾陶瓷藝品彷彿帶領觀眾穿越時空迴廊，這是榮獲「2024 臺北美術獎」佳作的作品《露露藝品社》。
一段對失落記憶的追尋
《露露藝品社》的靈感源自藝術家謝佳瑜外婆經營的卡拉 OK 店。有次，她留意到廁所牆上的瀑布磁磚，充滿著突兀的衝突感，讓她對當時的人們如何裝飾居家空間產生了興趣。從第一隻濃妝狗陶瓷藝品開始，收藏了台灣 60 至 80 年代的裝飾藝品，如瀑布燈飾、貓咪和旗魚的陶瓷藝品等。
大四時，謝佳瑜想追溯陶瓷藝品模型的設計者，為探尋這段歷史的斷裂，她翻閱台灣外銷陶瓷產業的文獻，並親赴苗栗調查，意外在一家於民國 83 年停工的陶瓷工廠中，發現仍有員工默默清理滿山的庫存。「工廠雖然破敗，但這些員工的工作模式保留了陶瓷產業輝煌時期的痕跡，彷彿活在時光的裂縫中。」
在尋根的過程中，始終無法確定解答，僅能靠推測與臆測接近真相，既虛假又真實的狀態，就如同她所打造虛構的「露露藝品」。謝佳瑜認為，也許這種無法完全確定、介於真與假之間的模糊地帶，才是真正的現實。
台灣陶瓷產業的興衰
二戰後美國占領日本時期，所有日本製品都被要求印製「據日製造」（Made in Occupied Japan）的字樣，陶瓷是當時開放的產業之一，因此許多陶瓷的造型都深受西方影響。隨後因經濟與市場結構改變，日本開始與台商合作設廠，將製造陶瓷的技術引進台灣，於 60 年代萌芽、70 年代迅速發展，直到 80 年代達到巔峰，但台灣始終是代工產業（OEM），所以當工資上漲、裝飾陶瓷在國內失去市場，整個產業快速沒落，最後外移到中國。日本陶瓷轉移至台灣代工，造型與妝容變得不再那麼精緻，展現錯位、歪斜、變形的五官，像是反映了高速複製下的一點人味。就這樣，這些模仿著西洋表情的藝品，快速住進了每個台灣人的電視櫃裡。
為呈現這段轉輾又衰減的歷史，謝佳瑜精準掌握陶瓷燒製過程中尺寸會縮小 15% 的特性，以翻模方式不斷複製陶瓷，過程中模糊了原作與複製品的界線。其中一件作品是貓咪藝品：「每次翻模，貓的表情和形體都略有改變，到了最小的時候，已經完全脫離了原本的樣子。」藝品姿態與五官的演變，也呼應著陶瓷產業的沒落與文化流失。
重新賦予與看見陶瓷藝品價值
動物玩偶圖鑑海報上，謝佳瑜為每件陶瓷藝品命名，並依特徵分類，賦予它們新的身份。「不像現代商品化的 IP 定位，當我為它們重新命名，也強化了藝品在我心中的位置。」原本無名的裝飾品化身為有趣角色，命名使其定錨於歷史的位置。
展示台上陳列了早期的雜誌、手冊、報紙、照片等藏品，記錄了陶瓷藝品存在的軌跡。其中，《幸福家庭手冊》中的居家佈置單元，模板化的設計呈現當時的社會氛圍，反映了對「幸福」的單一價值觀。謝佳瑜認為，家居的配置與裝飾不僅是一種審美，還深刻映射當時人們的心理狀態與社會期望。那些擺滿琳瑯滿目藝品的櫥櫃，塞滿一個個代工時代複製幸福的家庭。
謝佳瑜持續蒐藏這些被歷史遺忘的物件，往如撿拾記憶：「這些藝品透露著當時人們對未來的憧憬與想像，但隨著時代變遷，它們逐漸被否定並消失。台灣的本質或許就在於這種多元混雜，急於排除過時事物反而可能丟失文化根基。」過去台灣以複製與模仿為主，沒有累積成屬於自己的文化特色，《露露藝品社》引導著觀眾重新審視陶瓷藝品的價值，喚起對於台灣文化與身份的認同感。那些雜亂的、色彩繽紛的、突兀的摩登，都是台灣人的一部分。
本丟棄在工廠、家裡滿身灰塵的陶瓷藝品，再次被挖掘、擦亮，並重新賦予名字與意義，讓這段歷史與記憶得以珍視與延續。
