好悲傷等於好幸福 (´;ω;`)——日本「致鬱系動畫」回應的是什麼樣的世代需求?

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好悲傷等於好幸福 (´;ω;`)——日本「致鬱系動畫」回應的是什麼樣的世代需求?

Netflix 原創動畫《章魚嗶的原罪》一推出就引發熱烈討論,第一集就把觀眾拉進陰暗扭曲的世界,情緒被壓迫得透不過氣,有人邊看邊抒發,有人則看到結局才徹底釋放,最終都留下出乎意料的安然 。這種「致鬱即治癒」的矛盾感,正是致鬱系作品的魅力所在。但為什麼在這個時代,明明渴望療癒,卻反而選擇感受悲傷尋找力量?

章魚嗶的原罪
《章魚嗶的原罪》(漫畫 2021)
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《章魚嗶的原罪》(動畫 2025)

本集節目由《留白計畫》策略長 Evan 與公關經理 Annie 聯手對談——探討致鬱系作品如何擊中我們的情感,或許你也能在收聽的過程中,找到屬於自己的答案。歡迎前往 Podcast 收聽與討論!

從經典作品看「致鬱系」發展脈絡

1990 年代末到 2000 年代初「王道漫畫」盛行,以熱血奮鬥、友情與成長激勵人心;緊接著在 2000 年代「治癒系」興起,以溫暖日常與細膩情感撫慰觀眾。相較之下,2010 年代崛起的「致鬱系」並不是單純的黑暗或悲劇,而是透過劇情張力與情感層層堆疊,帶給觀眾直面痛苦的敘事體驗。

在日本,這類作品被稱作「鬱アニメ」或「鬱展開アニメ」,有時也會用「暗黒系アニメ」來強調黑暗題材與倫理衝突。這類作品多半涉及心理創傷、存在焦慮與道德困境,結局往往沒有 Happy Ending,也反映出現代人觀看漫畫與動畫的心態轉變——不再只追求片刻的快樂,渴望在痛苦中感受生命的厚度。

許多致鬱系與暗黑作品,本質上都在討論存在主義。Evan 分享,他接觸的第一部致鬱系作品是 1995 年的《新世紀福音戰士》,劇情以「有毒的親子關係」展開,探討自我存在的意義與價值,首次在作品中帶入心理黑暗的深層世界,被視為致鬱系作品的起點。今敏的《藍色恐懼》(1997),則以青春焦慮與社會疏離為核心,描繪年輕人在理想與現實之間的掙扎。

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《新世紀福音戰士》(1995)
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《藍色恐懼》(1997)

提到致鬱系作品,淺野一二O絕對是代表人物。Annie 分享了兩部作品:《SOLANIN》(2005)聚焦都市青年面對現實與夢想落差的掙扎,呈現平凡生活中的孤單與迷茫;《晚安,布布》(2007)則深入心理黑暗,探討家庭暴力、愛情挫折與精神崩潰的痛苦。從《SOLANIN》到《晚安,布布》,淺野一二O描繪了當代年輕人在生活、工作、愛情與自我認同上的困境,也反映出 2000 年代中期,社會氛圍充滿不確定性。這也使致鬱系作品從小眾題材逐漸成熟,成為回應世代焦慮的文化載體。

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《晚安,布布》(2007)
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《SOLANIN》(2005)
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《SOLANIN》(2005)

進入 2010 年代,隨著《進擊的巨人》《咒術迴戰》等作品的爆紅,致鬱系與暗黑題材已成為主流題材,黑暗、殘酷與心理衝擊成為核心吸引力。日本動畫的影響力跨越年齡與文化界線,Z 世代與千禧世代經常透過漫畫與動畫建立自我認同;對 X 世代而言,在經歷政治、經濟與環境巨變後,漫畫與動畫成為情緒調節與心理修復的出口,提供短暫逃離現實的安慰與娛樂。

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《進擊的巨人》(2009)
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《咒術迴戰》(2018)

兩個世代的觀看角度不同,卻都在作品中找到與現實對話的方式。由此可見,漫畫及動畫作品不僅是娛樂,更是一種文化載體,以故事觸及人性深處,推動一代人去探索「我是誰」。

「致鬱即治癒」是有依據的

致鬱系作品成為主流,反映現代人心境的轉變。我們願意在安全的環境中自願體驗悲傷,直視生命的不確定——透過經歷悲傷,感受活著的重量,透過共情角色的痛苦淨化情緒。耶魯大學心理學教授保羅.布倫在《有多痛,就有多值得》中指出,人類並不總是追求快樂,大多時候我們追求的是快樂與痛苦之間的「甜蜜點」(Sweet Spot,也是原文書名)。在適度痛苦中,我們可以感受到生命的意義,由此創造屬於自己的價值。

布倫進一步透過「動機多元論」解釋,人之所以主動接受痛苦,是因為每個人追求的生命意義不同,認為「只有在經歷極端情形下,我們才有可能反思自己,想著改善不足或是缺陷的部分」。但有益的痛苦必須是自願的,而非不可控的磨難。致鬱系作品提供了這種「自願痛苦」的體驗,讓觀眾在虛構世界,安全地感受角色的悲劇,探索痛苦與恐懼。若情緒過於沉重,可以隨時按下暫停或停止觀看,給自己緩衝的空間。

心理學家 Silvia Knobloch-Westerwick 等人也在 2013 年的研究《Tragedy Viewers Count Their Blessings》中指出,觀看悲劇作品會引發觀眾的情緒共鳴,在感受悲傷的同時,我們會更加珍惜自身的生活與周遭的人,將悲傷轉化為心理慰藉與感恩,進而提升生活幸福感,這種現象被稱為「悲劇悖論」。

致鬱系的崛起——從邊緣小眾到主流

致鬱系作品的崛起,除了觀看需求從單純娛樂取向,轉向尋求自我認同與情緒反思,也歸功於串流媒體的普及與社群平台的病毒式傳播。演算法讓情緒張力強的作品更容易被看見,進而使致鬱系與暗黑作品快速找到受眾。

Evan 與 Annie 一致認為,致鬱系作品的盛行反映了現代人對情感深度的追求。這類作品透過描繪角色的掙扎、成長以及內外衝突,讓觀眾在故事中找到共鳴與力量。然而,並非每一部致鬱系作品都能引起共鳴,就像同一部作品在不同年紀或心境下,可能帶來截然不同的體悟。

在本集節目中,也深入探討了日本漫畫與動畫如何影響我們的情感與人生。從王道熱血到致鬱系暗黑作品,虛構世界提供了一個安全的情緒空間,讓我們直視痛苦、感受成長、探索自我,幫助我們在平凡的生活中找到屬於自己的安穩與力量。

聊完這集,我們也好奇——

Q1:你看過的第一部「致鬱系」作品是什麼?當時帶給你什麼感受?

Q2:在你心中,哪一部作品最能代表「致鬱系」?本集節目中,Evan 與 Annie 也分享了自己的致鬱系作品推薦清單,歡迎前往收聽,期待你一起加入討論!

Podcast 節目 B 面請留白
Podcast 節目《B 面請留白》

《B 面請留白》是留白計畫與 b.l!nk 共同製播的 Podcast 節目,在資訊爆炸的世代,我們知道太多、理解太少,於是我們將填滿的錄音帶留下單面空白,不急著下結論,讓觀點再延伸,創造更多的傾聽與理解。

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撰稿

陳玥文

核稿編輯

郭振宇

責任編輯

陳玥文