編按：1987 年，台灣解除戒嚴、韓國實現總統直選，幾乎在同時邁出民主化的重要一步，也曾同以「亞洲四小龍」受到國際矚目。然而，三十多年過去，從流行音樂、影視內容到工藝設計，韓國已打造出一條具備全球影響力的文化輸出鏈，也形成了世界關注的「K-Culture」現象，為何在起點相近的歷史條件下，兩國的文化產業卻走出了如此不同的風景？台灣的文化創作，又該如何被更多人看見？
位於台北的選物品牌「地衣荒物」致力於推動「當代工藝文化」，讓當代工藝不只是形式或風格，而是將古老智慧轉化為當代生活語言。去年 12 月，他們受邀參與了《2024 韓國工藝潮流展》，主理人謝欣翰與韓國頂尖當代工藝品牌、創作者、藝廊等共聚，並從韓國、日本、台灣三地的差異中，觀察工藝背後更深的文化脈絡與美學思維。
韓國工藝的「精品化」策略
《2024 韓國工藝潮流展》（Craft Trend Fair）以「日常的奢侈品」為主題，在首爾江南區最具指標性的展示中心 Coex 展覽館舉辦。展場聚集 300 至 400 個品牌，吸引了對藝術、設計與品味講究的創作者與買家，地衣荒物則經台灣友人推薦受邀參展，並被安排於國際展區，鄰近日本、瑞典等國品牌。
韓國政府對「當代工藝」的重視程度極高，將工藝視為乘載國家文化價值的生活器物，投入的資金甚至高於現代美術三倍。像是裝辛奇的小缽、做燜飯的陶鍋，融合地理環境、飲食習慣與民族性格，每一件器物都蘊藏了文化的脈絡與記憶。
「韓國是一個很會『耍美』的國家，無論是 K-pop、醫美或器物設計，他們懂得創造文化記憶點並加以複製。」謝欣翰觀察，在韓國，工藝品更象徵一種身份、品味與財力，因此工藝品會以精品策略進行整體包裝，從品牌形象、包裝設計到展場視覺皆環環相扣。
這種國家級的文化意識與產業整合，讓藝術與商業間形成完美的銜接，也在展會中展露無遺。像是以傳統韓紙作為間接照明的空間設計，到以傳統刺繡、膳桌（소반）與編織技術轉譯為當代燈具與家具的思維，皆強調商品化與場景應用，讓觀者不僅能想像如何將商品置入生活，更直接引發消費行為。
構築完整世界觀的日本工藝
韓國市場擅長操作流行現象與製造娛樂效果，使其工藝作品能巧妙地結合傳統元素與潮流文化，並創造鮮明的品牌記憶點；日本工藝則更著眼於時間、自然與人的哲思，將四季更迭與自然意象內化為一種生活態度與美感意識。謝欣翰形容，日本的創作關注於「內在」，探討「不存在的存在」或「留白」，如物哀、侘寂與殘響，體現對事物消逝與存在之間的深層思索。這些價值不只是為了創作一件美物，更是在建構一種看待世界的方式，進而形成一套完整且獨特的世界觀。
日本著重於構築「世界觀」，韓國則專精於「鋪陳主題觀」，像是美食料理綜藝節目《黑白大廚》以輸出韓國飲食文化為目標，節目中使用韓國特有食材，如辛奇、傳統三大醬（韓式辣醬、大醬、醬油），或選用韓國工藝師製作的器皿承裝料理，都延伸出飲食文化的敘事。
而台灣的審美語言更常以「概念」為主軸，呈現一種比較輕鬆自由的氛圍，並展現對多元創意的包容性。謝欣翰反思，台灣文化的組成來自多族群融合、沒有一個強制的主流審美，這賦予創作者更多自由，不會受限於單一審美邏輯，但也導致缺乏具辨識度的整體印象，以及一致性的審美觀，難以形成系統性的文化輸出。
台灣工藝從草根日常走向世界
因此，在韓國擅長「複製文化記憶點」的情況下，無論音樂、影視、藝術品，都能轉化為具有辨識度的視覺與敘事，這樣的產業結構不只仰賴政府資源或企業贊助，更建立在整體社會對美的高度敏銳與執行力上。有些企業會聘請藝術顧問，進行藝術品採購或工藝設計的贈禮策略，使工藝品真正進入社會的消費系統，使非藝文領域或收藏家的族群也有機會接觸工藝。這個循環，不僅提升創作者的商業意識，也讓展會推進更具專業性，同時蘊含濃厚的競爭氣息。
相較之下，台灣的藝文展會氛圍則更加活潑，像是寒暄露臉、拍照打卡等親切互動，但同時也意味著缺乏商業對接的意圖與風氣。然而，這份「chill」的特質，也不全然視為劣勢，謝欣翰指出，台灣具有彈性與寬容的土壤，使創意能自由、多樣地生長。「過去我們深受美國、日本文化的影響，但現在台灣要從自己的根長出來，像是原住民就擁有傳承千年的古老智慧，圖騰、編織、繪畫等工藝中蘊含深厚的文化底蘊。」或許目前工藝產業還在臨摹的階段，但全球趨勢正從歐美轉向東方，台灣也進入「由外探求」變為「向內挖掘」的黃金交叉期。
這次參展，地衣荒物被某位韓國買家稱為「最有溫度的展區」，並吸引不少現場的韓國人日後專程來台拜訪、消費，這些交流證明了，台灣工藝並不缺少實力，而是需要找到與市場策略之間的橋樑。謝欣翰期待未來台灣能成為優秀的「轉譯者」，將「草根日常」轉譯為清晰的敘事和具體的美學線，建立更完整的產業架構。到時候，工藝或許就是台灣走向世界的一條路。
以纖維述說「日常的奢侈品」
在《2024 韓國工藝潮流展》中，地衣荒物以「日常的奢侈品」為策展主題，選擇「纖維」作為切入點，攜手六位台灣當代藝術家參展。策展人謝欣翰特別介紹其中三件展品，從自然素材與傳統技法的結合，到文化語境的細膩轉譯，呈現出台灣工藝的當代表達力。
生物室：構樹與漆器的共生技藝
「生物室」以原住民構樹樹皮布為本，結合日本漆器技法，為支撐柔軟的樹皮，在內部反覆施以 60 道漆。透過雙手介入自然生長的行為，呈現人與自然合作的關係。韓國工藝師看到這件作品時，皆驚嘆於超越標準（30～40 道漆）的工法與細節。
康力升：紙與金屬的有機光繭
康力升使用傳統手抄紙技法，搭配金屬編織製成，打造出宛如蜂巢與蟲繭般的燈具造型。作品光感柔和，邀請觀者回歸自然的棲息感。相較於韓紙的強韌，台灣手抄紙纖維更加透光，呈現截然不同的光影美感。
VVVSTUDIO：紙塑山水中的移動風景
VVVSTUDIO 將平面版畫裱貼到立體的紙塑，創造全新的立體山水畫，傳遞了埔里紙漿的質地還有版畫創作的大地風景。作品極其輕盈，不少韓國創作者拿起作品後驚呼不已，謝欣翰推測，台灣濕度較高，厚重的紙張容易起皺，因此自然發展出輕薄、服貼的紙張工藝。
