「既然我們已經從地球提取了這麼多資源，就應該將其做到最有效的利用。」2010 年創立的META Design，從傳統燈具代工轉型為當代創作團隊，將設計思維融入廢棄資源再運用，啟發人們以全新的視角重新審視「無用」與「價值」之間的關係。
走進位於淡水的 META Design 辦公室，前身為油墨印刷廠的寬敞空間充滿了各種材料——從重新裝修辦公大樓拆下的大理石地板，到台電退役的絕緣礙子。這些在大多數人眼中看似無用的廢棄物，對這群默默創作、用心打磨作品的夥伴來說，卻是發掘「光」的起點。
META Design 的轉變之路
META Design 總監鄭遠揚退伍後回到家中經營的燈具代工公司「康爾富」幫忙，卻親眼目睹產業因惡性削價競爭而陷入困境，這讓他深思：「如何讓康爾富成為不可替代的存在？」品牌的核心不僅在於持續推出新產品，而是能不能「被留下來」。
他以深化產業為轉型起點，選擇木質燈具作為核心產品，於 2010 年創立了「META Design」。2018 年更進一步探索廢棄資源再運用，突破木質燈具的傳統框架，回歸品牌「累積價值」的初心，開展 META Design 的第二階段，並推出結合舊材料與故事的「EXP系列」。
秉持積極嘗試與開放的態度，META Design 相繼與台電、遠雄及誠品等企業展開多項合作計畫。
其實 META Design 的品牌轉型早有跡可循——例如每年展覽中使用回收木材製作展架，以及將回收木材作為燈具原料。然而，真正啟發鄭遠揚的是童年的一段記憶：「小時候，我喜歡撿拾路邊廢棄、生鏽的五金，帶回家後加以改造，並把它們變成禮物送給朋友。」
從小，鄭遠揚就能從廢棄物中尋找到光，對於他而言，META Design 廢棄資源再運用的表現方式，正是逐漸接近內心所向的旅程。
從無用之物到價值延續的轉化
「無用之物只是暫時卸下了原本的任務，並非失去了價值。透過藝術與工藝的轉化，重新喚起人們對資源運用的意識。」這是 META Design 所堅持的核心價值，也是首次跨足金融業，為上海商業銀行創作《數字狂想曲》的深刻體悟。
在《數字狂想曲》中，META Design 應用上海商業銀行企業員工搜集的回收物品，包括制服、鈕扣、廢棄公文紙、信封與海報等，並根據銀行大樓 2 至 15 樓各樓層的特性和功能，歸納出 15 個創作概念，再結合多種工藝手法，與不同領域的職人合作，將這些被視為廢棄物的材料，轉化成各個樓層的指標作品。例如，演藝廳的設計以水流畫面象徵思想的流動，而會議廳則以交織手法呈現其作為多向交流與溝通場域的本質。
「所謂的無用之物，只是尚未找到延續價值的視角。」META Design 藉由回收物再創造，啟發人們重新思考「無用」與「價值」之間的關係。
搭建讓世界認識台灣的橋樑
「與國際品牌合作時，所提出的概念與設計常有機會傳遞到品牌總部，甚至全球據點，所以我們將每次合作都視為讓世界看到台灣的契機。」在與 Cartier 合作的專案中，META Design 肩負將店鋪改裝時所汰換的金屬屏風和地板石材，回收並轉化為藝術作品的任務。
META Design 以「雲霧森林」為設計概念——這種終年充滿水氣的森林僅佔全球森林總量的 1%，而台灣位處亞熱帶地區、海拔 1500 至 2500 米之間，擁有得天獨厚且稀有的雲霧森林資源。
向 Cartier 總部提案時，META Design 特別標註台灣的位置，並將雲霧森林的景色、生態與人文特色匯整於簡報之中，藉由設計手法將抽象的概念具象化，在設計語彙中埋藏台灣價值。
作品《雲霧森林》結合雲霧森林中的物種、台灣雲豹的意象，以及生活於此的布農族文化特色，讓每位走進 Cartier 店鋪的顧客，能透過一盞燈，認識台灣自然與人文的美好。
設計的價值不僅是傳遞資訊或提供功能，而是將兩者結合，形成一種能累積價值的方式。
鄭遠揚相信，透過梳理各產業領域的內涵，並形塑背後的人文價值，能啟發大眾從新的角度看待廢棄物。而 ＭETA Design 正是這樣一個媒介，透過轉化的作品，讓廢棄物的價值被更多人理解與重視。
2010 年，一盞本該廢棄的燈亮起，在無用中提煉有價，以舊材料，打磨屬於未來的新敘事。
