用編織野芭蕉纖維的手藝，傳承島嶼間的工藝文化——《野芭蕉的形狀》沖繩染織工房展

「野芭蕉的形狀，或許是一棵樹，根扎入土壤深處，寬大的葉在陽光與微風中舒展；或許是一縷纖維，層層撥開後，潔白細長，輕柔如光；或許是一張紙、一頂帽子、一件衣服——在職人的手中，芭蕉觸動大地與人的聯繫，鋪展出緩慢而踏實的生活形狀。」

多年來，樹火紀念紙博物館持續透過館內策展分享傳統紙的知識，也嘗試以不同視角關注多元媒材的永續性。「《野芭蕉的形狀》——沖繩染織工房展」由國立臺灣工藝研究發展中心與樹火紀念紙博物館合辦策劃，展出「染織工房バナナネシア (Banananesia) 」負責人福島泰宏與福島律子夫婦的故事，展覽帶領觀者深入日本沖繩芭蕉布工藝與染織文化，也透過舉辦「沖繩芭蕉布工作坊」，探索台日香蕉與芭蕉纖維工藝如何結合環保、教育與文化，創造永續發展的可能。

從種子，芭蕉林，到一匹布

福島泰宏與芭蕉布的緣分，始於學生時代。對文化人類學深感興趣的他，在研究琉球民間文化的田野調查中，發現芭蕉布的製程，從種植、取纖、紡線到織布，幾乎能在一個村落內完成，受到其背後社群與生態間的深厚連結打動，決心投身芭蕉纖維工藝。

福島泰宏與其妻福島律子共同創辦「染織工房バナナネシア (Banananesia) 」，以身體實踐「從種子到布」的理念——從播種、種植、砍伐、取纖、紡紗、藍染，到一匹芭蕉布的成形——工房隨著植物的生長週期與季節運行，工作流程中蘊含著人與自然共生的智慧。

福島泰宏作為「喜如嘉芭蕉布」傳統的學生，承襲沖繩傳統芭蕉布的製作方法，長期鑽研糸芭蕉 (Musa balbisiana) 的栽培、纖維提取、染織工藝的復興與創新。他引入「實生栽培（又稱種子栽培）」，避免「株分栽培」造成纖維劣化，並將糸芭蕉的輪層纖維細分使用，以追求素材的自然之美。貫徹永續的精神，福島泰宏也將芭蕉布製程中剩餘的纖維製成紙張，創作出芭蕉紙，在妻子福島律子的協助下，結合琉球傳統技藝「紅型染」技術，以染色技法描繪出自然圖案，將之發展成工藝品。

芭蕉與香蕉串起台日工藝文化

追溯芭蕉布與芭蕉紙的發源，主要集中在琉球文化圈。糸芭蕉的用途多元，除了製成織物及紙張，也用於飲食、民間療法、祭祀中，在芭蕉布工藝全盛時期，沖繩喜如嘉地區幾乎家戶都有種芭蕉，且以家庭為單位從事芭蕉紡織工作。

廣泛運用全株植物，將其發展成工藝的形式，其實在早期的台灣也可以見得。例如花蓮新社的噶瑪蘭族是目前臺灣原住民中，唯一保有香蕉絲編織工藝的民族，他們利用香蕉絲纖維來織布，並結合天然染賦予香蕉絲線各種不同色彩，也將之製成各式生活用品。香蕉絲織布技藝工序繁複，並伴隨敬神祈福祭儀，如其韌性，牽繫著人與天地。隨現代化進程，香蕉絲文化曾面臨消逝危機，近年部分族人重新學習香蕉絲的製作技藝，並將其融入現代設計中，例如製作手工藝品或時尚配飾，讓這項傳統技藝得以傳承。

跨越時地，芭蕉與香蕉的技藝延續人類與自然的關係，也反映出太平洋島嶼社會與自然資源的緊密聯繫與創造力，構築起島與島之間相連的文化脈絡。

傳統工藝的復興與創新

從花蓮新社望回沖繩，從播種到收穫，從纖維到織物，在族群的遷移與離散聚合中，編織出人類在土地生活的模樣。

在復興與傳承沖繩芭蕉布傳統技藝的路上，福島泰宏深入探尋芭蕉生長的根源，以琉球文化圈為起點，放眼東加羅林群島與聖克魯斯群島等地，也遍足中南美洲。1992 年起，福島泰宏曾為了進行原生植物調查，多次造訪台灣蘭嶼，關注當地芭蕉織作與原生植物，如 Musa balbisiana 與 Musa insularimontana Hayata 的分布與應用，期望持續深入調查，追尋芭蕉工藝的源流與發展可能，串起南島文化圈的芭蕉工藝。

《野芭蕉的形狀——沖繩染織工房展》，展出多件以芭蕉為素材製作的工藝作品與和服，並透過影像與文字，細緻呈現芭蕉布與芭蕉紙的製作過程，以及紅型染技術與芭蕉紙的結合運用；同時，也探究糸芭蕉的分布與栽培歷程。福島泰宏期待，透過本次展覽，能讓更多人重新發現傳統手工藝的魅力，也希望能邀請大眾一同思考，傳統工藝如何融合現代、自然與科技，開創出屬於全新的沖繩布藝語彙。

一粒種子終將變成美麗的芭蕉布。在田地上剝去糸芭蕉的外皮，那耀眼的白色纖維，越向中心部分越細緻柔軟。我相信這份美。從一粒糸芭蕉的種子開始，展開漫長的故事。如同將生命力轉移到布上，我耐心而誠摯地重複著手工製作。——福島泰宏