沒有目的地的出走：我移動，故我在.zip——專訪 Z 世代藝術創作者王冠鈞

未滿三十歲，冠鈞的出入境紀錄已接近六十次。

採訪前一週，他才剛從印尼日惹國際藝術書展返臺，以獨立出版和世界各地的創作者對話；接著北上與夥伴籌備《Candle in My Pocket》快閃計畫，隨後南下高雄接受訪問，而這個週末，他又將飛往東京。他沒有目的地，只是繼續出走。

直到看見訪綱的提問：「為什麼一直走出去、向外連結？」，冠鈞像是走進《蘇菲的世界》，收到一封寫著「你是誰？」「世界從何而來？」的匿名信件，簡單的問題，讓他陷入沉思。那是他第一次透過他人視角，發現自己頻繁地移動。

「我不太在意『移動』的過程。我太沉迷其中，所以我很常需要回來問我自己的初衷是什麼。」

1998 年出生的冠鈞，是所謂的數位原生世代 (Digital Natives)，成長於網路普及、多元價值快速展開的年代。過載的內容被壓扁在小小的手機螢幕裡，他透過不斷地移動，試圖在這些扁平化的敘事中，展開他的個體生命經驗。

被奪走藍色的天空.txt

冠鈞來自藝術家庭，他的父母和妹妹都擁有一雙能點石成金的手。舉凡木材、顏料、廢棄胚布等素材，信手拈來就能幻化成結構完整的藝術作品。他理所當然一路就讀美術班，繪畫表現卻遲遲不起色，摸遍了各式各樣的媒材，創作上也始終找不到能夠超越家人的施力點。

「從小畫畫，我都一直以為是我不夠努力。我沒辦法畫得很寫實，沒辦法畫得和別人一樣。直到高一我才知道，原來天空不是只有藍色。」原來，冠鈞患有色弱，色相在他的眼中彷彿被奪去。

創作上的無力，間接影響了他的自我認同，他摸不透自己的喜好。「從小到大生命經驗裡，我會很快知道，自己的不擅長和不喜歡。可是當我摸到，好像有點興趣、可以接受的時候，我需要一段時間去檢驗。這是我自己，很迷茫、很矛盾的一個過程。」

天空不只有一種藍.ai

這份自我認同障礙，推著冠鈞出走、停留、體驗。他需要在過程中認識自己，找到理解這個世界的立足點。大學選擇主修視覺設計後，他開始透過色彩的田野調查，建構一套專屬的色彩辨別系統，同時積極參與各類藝術群集創作計畫。例如《怪人地下合作社》，直面生活中格格不入、迷惘、紊亂的怪異狀態；駐地聯展《社會化不完全》，體現研究生在創作與現實之間的拉扯；身體實驗藝術節《不連續處方箋》，發起以感官為媒介的城市藝術行動。

冠鈞的觀看是開放的，理解是溫柔的，他知道眼見不一定為憑，天空會因為暴風雨將至而染紅。「我每一次看到顏色的時候，不會去斷定它。我在提醒自己，這個世界不是那麼單一、表象的。它在不同時空、情境、維度底下，一定還有其他的發展可能。」

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在各式集群藝術計畫中，冠鈞接連轉換角色。他是獨立工作者、策展人、視覺設計師、藝術創作者；他也寫評論，擔任顧問、統籌。然而，每當被問起頭銜，不為自己下定義，不把自己套在任何一個身分裡。在他看來，這是許多同輩創作者的特質。「我們不像前幾個世代，專心重複做一件事情，修煉為精。我們這個世代，每個技術都有一個最快的學習的途徑，更可能接觸到不同的面向，產生跨領域連結的能力。」

這個能力之於冠鈞，不只是 A+B，而是創造 C。累積一次次的跨域實踐後，他意識到自己能跳出既有框架，重組乍看毫無相干的人事時地物，創造新的觀看視角。這份「超能力」，源於 2023 年他在澎湖望安島上的一段奇幻旅程。

靈光乍現的聲音.wav

當年冠鈞參與國立臺南生活美學館「藝術轉動社區」計畫，與一群背景截然不同的創作夥伴踏上陌生的島——澎湖望安島。他們的任務是走入田野，採集與梳理地方文化，為日後進駐的藝術家留下登島指南。在一知半解的狀態下上了岸，他回憶：「我那時候是以視覺設計、色彩研究的角色進入，還有做食物文化、生態研究和工業工程的夥伴，我們急需在短時間內，找到彼此合作與連結的方法。」

在花宅的房間裡攤開睡袋與毛巾，冠鈞索性席地而睡，展開為期一個月的生活。窗景之外，遍地的銀合歡，日夜映入他眼簾。這片外來種隨日治時期引入，如今已是島上最強勢的植被，冠鈞卻對它情有獨鍾。「風一吹動，它會產生一個鈴鐺聲。那個聲音對我來說，很柔和。」

冠鈞也經常坐在老宅門口，觀察眼前流動的景色。每當他發覺不同事物之間的關係，腦中總會響起「噹噹噹噹——」的聲響，接著雞皮疙瘩爬滿身體，那是他知道「對，就是要這樣連結」的瞬間。

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帶著超能力走遍大小城市，冠鈞在一次嘉義西市場的勘查過程中，被迫在數十秒內，做出身分認同的選擇。他順著空間動線走上斜坡，兩間廁所映入眼簾——男士專用、性別友善專屬。站在洗手間的入口，冠鈞感到茫然。「我該走進哪一間廁所？我馬上得判斷。我要有什麼樣的認同，才能走進去？進去之後，我該有什麼反應？」

冠鈞是九年國民義務教育的最後一屆，處於二元性別教育逐漸走向多元光譜的過渡時期。面對體制與價值觀的轉變，他對自我認同感到困惑。「我們這個世代，教育帶給我們的影響，或是同婚專法通過⋯⋯等等的，這個制度在改變，可是我們很難馬上去做學習上面的轉換，馬上找到我們在這些議題裡的定位。」

為了排解焦慮，他迫切地需要移動，展開過於扁平、僵化的二元處境，從中梳理自我認同。冠鈞持續參與集群創作，他切換不同身分、和不同群體合作，藉此跳脫自我，以第三視角探索自己的內在與成長經歷，直到解放心中的憂慮和困惑。「移動性存在的最大的目標，是展開的過程。然後你才有辦法，從中學習理解世界的方式、理解自己真實的那一面。」

微觀世界裡的宇宙.tiff

訪談結束後，冠鈞開啟了另一個對話。他從帆布袋裡陸續掏出彼得．艾迪的《移動》和他與夥伴的自製小誌《同性戀霸權》，接著掏出手機分享《微觀花卉》系列作品——出自於他母親喜愛的藝術家喬治亞・歐姬芙 (Georgia O’Keeffe)。他說自己很喜歡觀察生活中的細微事物，大概是小時候受到媽媽的影響。

從遊牧科學一路聊到藝術創作、人工智慧與家庭關係，話題岔開，最終又回到同一個問題：「我們究竟該如何理解自己和這個世界？」冠鈞或許還沒有答案，但他透過無間的移動，摸索出這個世代獨有的驗證方法。

「我希望我這輩子，都擁有移動性的精神，在我的靈魂裡面。」