【臺灣臉譜：粧佛工藝師】從一塊木頭到一尊神佛，一雙手的二十年

我今年 43 歲，已經不年輕了。我大學畢業、二十幾歲就回來跟爸爸學粧佛，那時候想得很單純，想要快一點成功，覺得跟爸爸學，可能比較有機會。因為知道自己必須沉潛非常久，才能學成這個技術，所以選擇直接回來。但我沒有特別跟爸爸說「我要回來做」，就是畢業之後，自然而然留在家裡幫忙，邊做邊學，做到現在也要 20 年了。

聽老一輩說，去當人家的學徒，一般要三年四個月才能出師。我覺得粧佛需要更長時間，它橫跨木雕、複合媒材、宗教科儀，還要去背咒語，因為我們要開斧、開光點眼。文化部有認定說，要能自己完成 17 道工序¹，才能稱作粧佛工藝師。所以，一個成熟的粧佛師，養成時間要八年以上，甚至十年都不一定。我爸爸從當學徒，到出師、自己出來開店，也經歷 15 年。現在要怎麼找到一個學徒，願意沉潛在你這裡十年呢？就算到現在，我也還是，一邊學、一邊看、一邊做。

剛退伍的時候，我第一次到臺南看展覽，很震撼原來傳統工藝的神像可以被放進一個展演空間裡展示。和雲林比起來，十幾年前臺南的傳統工藝氛圍就已經非常好，到今天也還是。臺南當時有大量願意以相對高的價格訂製佛像的客群。這對我來說很衝擊，在從小到大的觀念裡，不知道有這種文化氛圍可以去發展這樣的市場。

1980 年代，臺灣人風靡大家樂跟愛國獎券，那幾年幾乎是粧佛產業最興盛的時候。大家瘋搶神像觀明牌，號碼沒開，就把神像丟到河邊或海裡，神像需求大增，我爸爸一個月大概賺八萬塊吧，論件計酬的，在民國六十幾年算是很高的收入。也是在那個時期，神像代工開始出現，後來臺商西進中國，神像工藝被帶回原鄉設廠，機械化大量生產，臺灣粧佛產業慢慢被中國取代。

大概在二十年前，大家開始有傳統文化保存的意識，我就覺得，應該要投入這個市場，我想推動粧佛產業工藝化的轉型。但也因為想要轉型，跟我爸爸媽媽發生衝突，一直到現在其實也還沒有真正和解。只是現在，他們好像也被整個文化氛圍推著走，慢慢開始做一樣的事情。但講實話，在臺灣堅持做傳統工藝非常難生存，很多工藝師都要等年紀大了、退休之後，才能做自己想做的事。就像我當初轉型初期，撐得蠻辛苦的。

最近幾年，我觀察到中國製的神像，開始模仿臺灣南部師傅的神像風格。以前的傳統工藝師是不學素描，神像會有很強烈的泉洲派風格，頭很大、腿很短，要做出一種架式，王爺坐在那裡，兩個拳頭握在膝蓋附近，好像一副要衝出去的感覺。

但是臺灣南部有幾個比較頂尖的師傅，可能學了素描，參考了西方造像的方式，神像越做越擬人化。因應審美需求的改變，市場慢慢趨向模仿某幾位師傅風格的作品，甚至還有一個說法是「我要做南式的神像」指的就是臺南市，以及高雄、嘉義、雲林這一帶師傅詮釋神像的方式。因為這個風格很受歡迎，中國工廠就複製它，用相對低的價格，在臺灣販售。

在粧佛產業式微後，現在基本上都是代工，很多師傅沒辦法拿刀雕刻神像。所以會有一個現象，就是拿中國的木雕作品回來加工、貼金箔、彩繪，這是市面上、甚至展覽會場上最常見的狀況。但你說這個能不能被取代，我坦白說，不一定，現在有 CNC（電腦數值控制）加工 ，也有 3D 列印，我也不知道這個世界會進步到什麼程度。

如果大家都賣一樣的商品，你要怎麼做出區隔？我覺得，是粧佛師賦予神像的價值。你可以去解釋作品是怎麼完成的，客戶會因此去瞭解這個行業，瞭解他將要供奉的神像歷史背景，甚至是這個粧佛師的經歷。對於美學有要求的客戶，不想要機械化，不想要可以被複製，儘管我每一次都是做媽祖，第一次做的媽祖，跟現在做的媽祖，一定會不一樣，就像寫字，每一次寫字都不一定一樣。

但因為傳統工藝跟藝術創作不太一樣，它其實是有框架的。藝術在基本功學完之後，某種程度上是沒有任何框架的，甚至可以把媽祖跟關公融合在一起，或是把四、五種人物結合，做成一種意想不到的樣子去呈現。但傳統工藝不一樣，你必須在傳統人物的背景架構下去製作神像，沒有辦法跳脫那個框架，三太子還是必須是三太子，不能做成別的樣子，只能偷偷把自己的品味，灌注在這個神像身上。

粧佛的過程，其實是很寂寞的，只能面對自己，跟面前的木頭。但也因為寂寞，讓我有時間好好思考，跟自己對話。回想這幾年，想做的文化（粧佛產業工藝化）也努力過了。

如何讓傳統工藝延續下去？我覺得，必須先把自己活好。我現在所做的每一件事情，都是傳統工藝的延續。如果我們沒有辦法把自己活好，那要怎麼跟年輕一輩證明，在臺灣從事傳統工藝產業是可以成功的。